Como todos conocemos, el sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, este generalmente es el aire de la atmósfera. Pues la ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
Es importante recalcar que el sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
martes, 3 de octubre de 2017
Nota (sonido)
Se dice que el término «nota» que hace referencia a las duraciones del sonido.
Mano guidoniana. Sistema mnemotécnico medieval, debido a Guido d'Arezzo (siglo XI), utilizado para ayudar a los cantantes a leer a primera vista.
En el área de la música, una nota es un sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Así pues, por ejemplo, el término «nota musical» se emplea para hacer alusión a un sonido con una determinada frecuencia en si; mientras que para aludir al signo que se utiliza en la notación musical para representar la altura y la duración relativa de un sonido, se suele emplear la acepción «figura musical».
Nombre de las notas y los intervalos
Tras varias reformas y modificaciones, las notas pasaron a ser las que se conocen actualmente:
Escala de do mayor. Acerca de este sonido Reproducir (?·i)
do
re
mi
fa
sol
la
si.
El ejemplo anterior muestra una escala de do mayor. Actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado denominación literal).
C, D, E, F, G, A, H (según el sistema alemán de notación musical. La B equivale al si bemol).
Elementos de la música
Es importante dar a conocer que la música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Se puede decir que ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.
Y la estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el propósito u objetivo de un entendimiento general previo, dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo 4. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
Pues la melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
Por último, La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición.
Y la estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención intelectual. Con el propósito u objetivo de un entendimiento general previo, dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos diversas clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo 4. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
Pues la melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-mente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose con el tiempo y haciéndose atemporal.
Por último, La incorporación de un material acústico ampliado en el siglo XX, produjo a veces dificultades de información, por falta de un sistema válido de entendimiento previo, y es por eso que otros elementos se toman en cuenta a la hora de analizar y estudiar el fenómeno de la música, como son la forma, la instrumentación, la textura, etc. A partir de todos estos elementos, se originan nuevos principios de ordenamiento y posibilidades de composición.
Cultura y música
Podemos agregar que, buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.
Pues Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración definitiva, las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
La Música, representación alegórica de la música (Varsovia, diseñada por Józef Gosławski)
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, "(la música) repercute en el hombre de manera tan potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra".
Hoy en día, muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música. Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.
La notación musical occidental
Yendo al pasado, desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Dicho fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la música Apolo, en Delfos, Grecia. El templo oracular era una acrópolis y fue construido en su honor. Este fragmento contiene la notación musical introducida por los helenos, situando las notas por sobre las estrofas (a modo de «cancionero popular»)
Este sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», "penta": cinco; y «γραμμa», "grama": líneas), que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
Dicho fragmento de uno de los himnos dedicado al dios de la música Apolo, en Delfos, Grecia. El templo oracular era una acrópolis y fue construido en su honor. Este fragmento contiene la notación musical introducida por los helenos, situando las notas por sobre las estrofas (a modo de «cancionero popular»)
Este sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», "penta": cinco; y «γραμμa», "grama": líneas), que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.
Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
Podemos decir que la práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral. Ya que las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje. El legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal, descubrió que la única actividad que hacía más conexiones en las células cerebrales era tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocándose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también tienen una importante función al utilizarse los pedales.
Podemos darnos cuenta que a nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.
Podemos darnos cuenta que a nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.
Historia de la música
Ahora pasaremos a un punto muy importante, que es la maravillosa historia de la música ya que es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el mundo.Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas. No se limita —como es habitual en algunos ámbitos académicos— a occidente, donde a menudo se utiliza la expresión "historia de la música" para referirse exclusivamente a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
Pues la música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Pues la música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera. En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una manifestación cultural universal.
Género musical
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,1 tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country2 (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).3
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country2 (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).3
Residente lidera nominaciones de los Grammy Latino 2017
Por su parte, Maluma compite en siete nominaciones y Shakira en seis.
El artista puertorriqueño Residente lidera con nueve nominaciones las candidaturas para la 18 edición de los premios Grammy Latino, que anunció este martes la Academia Latina de la Grabación.
Por detrás del fundador de Calle 13 se situaron Maluma, con siete menciones; Shakira, con seis; y Kevin Jiménez ADG, Juanes y Mon Laferte, con cinco candidaturas cada uno. Los Grammy Latino, los galardones más importantes de la música latina, se entregarán el próximo 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.).
Luis Fonsi, Vicente García, Nicky Jam, Natalia Lafourcade, Danay Suárez, Daddy Yankee, Rafa Arcaute y Tom Coyne componen, por su parte, el nutrido grupo de nominados con cuatro candidaturas.
Mira aquí https://www.facebook.com/luisfonsi/videos/10155874208338919/
Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta ("Salsa big band"), Antonio Carmona ("Obras son amores"), Vicente García ("A la mar"), Nicky Jam ("Fénix"), Juanes ("Mis planes son amarte"), Mon Laferte ("La trenza"), Natalia Lafourcade ("Musas"), Residente ("Residente"), Shakira ("El Dorado") y Danay Suárez ("Palabras manuales") se disputarán el Grammy Latino al mejor álbum del año.
Asimismo, Rubén Blades ("La flor de la canela"), Jorge Drexler ("El surco"), Alejandro Fernández ("Quiero que vuelvas"), Luis Fonsi con Daddy Yankee ("Despacito"), Juanes con Kali Uchis ("El ratico"), Mon Laferte con Juanes ("Amárrame"), Maluma ("Felices los 4"), Ricky Martin con Maluma ("Vente pa'ca'"), Residente ("Guerra") y Shakira con Maluma ("Chantaje") competirán por la mejor grabación.
Mon Laferte y Juanes ("Amárrame"), Shakira y Maluma ("Chantaje"), Descemer Bueno y Melendi ("Desde que estamos juntos"), Luis Fonsi y Daddy Yankee ("Despacito"), Ricardo Arjona (Ella), Maluma ("Felices los 4"), Residente ("Guerra"), Diana Fuentes y Tommy Torres ("La fortuna"), Natalia Lafourcade ("Tú sí sabes quererme") y Ricky Martin y Maluma ("Vente pa'ca'") aspirarán a la mejor canción.
Por último, Paula Arenas, CNCO, Vicente García, Martina la Peligrosa, Mau y Ricky, Rawayana, Sofía Reyes, Rosalía, Danay Suárez y Sebastián Yatra serán los nominados al Grammy Latino al mejor artista nuevo.
El artista puertorriqueño Residente lidera con nueve nominaciones las candidaturas para la 18 edición de los premios Grammy Latino, que anunció este martes la Academia Latina de la Grabación.
Por detrás del fundador de Calle 13 se situaron Maluma, con siete menciones; Shakira, con seis; y Kevin Jiménez ADG, Juanes y Mon Laferte, con cinco candidaturas cada uno. Los Grammy Latino, los galardones más importantes de la música latina, se entregarán el próximo 16 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.).
Luis Fonsi, Vicente García, Nicky Jam, Natalia Lafourcade, Danay Suárez, Daddy Yankee, Rafa Arcaute y Tom Coyne componen, por su parte, el nutrido grupo de nominados con cuatro candidaturas.
Mira aquí https://www.facebook.com/luisfonsi/videos/10155874208338919/
Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta ("Salsa big band"), Antonio Carmona ("Obras son amores"), Vicente García ("A la mar"), Nicky Jam ("Fénix"), Juanes ("Mis planes son amarte"), Mon Laferte ("La trenza"), Natalia Lafourcade ("Musas"), Residente ("Residente"), Shakira ("El Dorado") y Danay Suárez ("Palabras manuales") se disputarán el Grammy Latino al mejor álbum del año.
Asimismo, Rubén Blades ("La flor de la canela"), Jorge Drexler ("El surco"), Alejandro Fernández ("Quiero que vuelvas"), Luis Fonsi con Daddy Yankee ("Despacito"), Juanes con Kali Uchis ("El ratico"), Mon Laferte con Juanes ("Amárrame"), Maluma ("Felices los 4"), Ricky Martin con Maluma ("Vente pa'ca'"), Residente ("Guerra") y Shakira con Maluma ("Chantaje") competirán por la mejor grabación.
Mon Laferte y Juanes ("Amárrame"), Shakira y Maluma ("Chantaje"), Descemer Bueno y Melendi ("Desde que estamos juntos"), Luis Fonsi y Daddy Yankee ("Despacito"), Ricardo Arjona (Ella), Maluma ("Felices los 4"), Residente ("Guerra"), Diana Fuentes y Tommy Torres ("La fortuna"), Natalia Lafourcade ("Tú sí sabes quererme") y Ricky Martin y Maluma ("Vente pa'ca'") aspirarán a la mejor canción.
Por último, Paula Arenas, CNCO, Vicente García, Martina la Peligrosa, Mau y Ricky, Rawayana, Sofía Reyes, Rosalía, Danay Suárez y Sebastián Yatra serán los nominados al Grammy Latino al mejor artista nuevo.
La firma organizadora Ocesa Colombia dio a conocer el valor de las entradas al evento. La presentación del artista se realizará el próximo 5 de diciembre en el estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá.
La boletería para el concierto "24K Magic World Tour" de Bruno Mars en Bogotá saldrán a la venta el próximo jueves 28 de septiembre a las 9 de la mañana, pero la preventa para clientes del Grupo Aval comenzará este lunes 25 de septiembre en Tu Boleta. Lea: Concierto de Bruno Mars en Colombia será el 5 de diciembre Estos son los precios de la boletería, con servicio e IVA incluido, anunciados por la firma organizadora Ocesa Colombia, que se podrán consegir en puntos Tu boleta del país:
Oriental Norte Baja Sec 1 - 6 $109.200 (aforo 2.873 personas)
Cancha general: $171.400 (aforo 7.000)
Norte alta: $205.700 (aforo 4.422)
Occidental alta: $228.600 (aforo 1.627)
Oriental alta: $228.600 (aforo 2.224)
Oriental baja: $354.300 (aforo 7.139)
Occidental baja: $354.300 (aforo 4.711)
Platino: $628.600 (aforo 12.100)
Etapas de venta:
Según los organizadores, el evento tendrá cuatro etapas de preventa:
1. Preventa Grupo Aval: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
2. Preventa YEII: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
3. Aval Pay: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
4. Venta al público general a partir del jueves 28 de septiembre 2.017 a las 9:00 am. La información sobre condiciones y entrega de boletas podrá ser consultada en la página oficial.
Autor:
Imagen: tomada de la Página oficial de Ocesa Colombia.
Bruno Mars es un cantante, productor y compositor nacido en Hawái.
Tras componer canciones para Flo Rida y Cee Lo Green, entre muchos otros artistas, decidió lanzar su primer álbum en 2010 con el título "Doo-Wops & Hooligans". Sin embargo, fue con su segunda producción discográfica "Unorthodox Jukebox", de 2012, que tenía reminiscencias de los hits funk-pop de los años 1980, con los que logró el reconocimiento mundial gracias a los sencillos "Locked out of Heaven" y "When I Was Your Man"
En noviembre de 2016 sacó al mercado "24K Magic", meses después de haber participado en el espectáculo del Super Bowl.Bruno Mars se presentará en el país en el marco de la gira mundial "24K Magic in the Air" que presenta actualmente en Estados Unidos. La gira latinoamericana del artista iniciará el próximo 18 de noviembre en Río de Janeiro y pasará por Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago, Lima, Quito, Bogotá y San José. Dnce será el grupo invitado a los espectáculos.
Mira aquí https://www.youtube.com/watch?v=-FyjEnoIgTM
La boletería para el concierto "24K Magic World Tour" de Bruno Mars en Bogotá saldrán a la venta el próximo jueves 28 de septiembre a las 9 de la mañana, pero la preventa para clientes del Grupo Aval comenzará este lunes 25 de septiembre en Tu Boleta. Lea: Concierto de Bruno Mars en Colombia será el 5 de diciembre Estos son los precios de la boletería, con servicio e IVA incluido, anunciados por la firma organizadora Ocesa Colombia, que se podrán consegir en puntos Tu boleta del país:
Oriental Norte Baja Sec 1 - 6 $109.200 (aforo 2.873 personas)
Cancha general: $171.400 (aforo 7.000)
Norte alta: $205.700 (aforo 4.422)
Occidental alta: $228.600 (aforo 1.627)
Oriental alta: $228.600 (aforo 2.224)
Oriental baja: $354.300 (aforo 7.139)
Occidental baja: $354.300 (aforo 4.711)
Platino: $628.600 (aforo 12.100)
Etapas de venta:
Según los organizadores, el evento tendrá cuatro etapas de preventa:
1. Preventa Grupo Aval: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
2. Preventa YEII: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
3. Aval Pay: a partir de las 9:00 am del lunes 25 de septiembre de 2.017 hasta las 11:59 pm del miércoles 27 de septiembre de 2.017.
4. Venta al público general a partir del jueves 28 de septiembre 2.017 a las 9:00 am. La información sobre condiciones y entrega de boletas podrá ser consultada en la página oficial.
Autor:
Imagen: tomada de la Página oficial de Ocesa Colombia.
Bruno Mars es un cantante, productor y compositor nacido en Hawái.
Tras componer canciones para Flo Rida y Cee Lo Green, entre muchos otros artistas, decidió lanzar su primer álbum en 2010 con el título "Doo-Wops & Hooligans". Sin embargo, fue con su segunda producción discográfica "Unorthodox Jukebox", de 2012, que tenía reminiscencias de los hits funk-pop de los años 1980, con los que logró el reconocimiento mundial gracias a los sencillos "Locked out of Heaven" y "When I Was Your Man"
En noviembre de 2016 sacó al mercado "24K Magic", meses después de haber participado en el espectáculo del Super Bowl.Bruno Mars se presentará en el país en el marco de la gira mundial "24K Magic in the Air" que presenta actualmente en Estados Unidos. La gira latinoamericana del artista iniciará el próximo 18 de noviembre en Río de Janeiro y pasará por Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago, Lima, Quito, Bogotá y San José. Dnce será el grupo invitado a los espectáculos.
Mira aquí https://www.youtube.com/watch?v=-FyjEnoIgTM
Los Grammy Latino anunciarán los nominados de 2017 el próximo martes
La Academia Latina de la Grabación tenía previsto anunciar los candidatos el pasado miércoles, pero decidió posponer el anuncio tras el terremoto ocurrido en México.
La Academia Latina de la Grabación dará a conocer el próximo martes los nominados en la 18 edición de los Grammy Latino, informó el presidente de la organización, Gabriel Abaroa, a través de un video publicado en redes sociales. (Leer Premios de cine iberoamericano Fénix pospone anuncio de nominados 2017). Las nominaciones se desvelarán a través de las redes sociales a partir de las 07.15 hora local (15.15 GMT).
Originalmente, la entidad tenía previsto anunciar los candidatos el pasado miércoles, pero decidió posponer el anuncio de las por el terremoto de magnitud 7,1 en la escala de Richter ocurrido en México. "Debido a los sucesos ocurridos en México, hemos decidido posponer el anuncio", indicó Teresa Romo, portavoz de la institución. La 18 edición de los Grammy Latino tendrá lugar el 16 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.).
La Academia Latina de la Grabación reconocerá, el día antes, la trayectoria de Los del Río, Lucecita Benítez, João Bosco, Ilan Chester, Víctor Heredia, Guadalupe Pineda y Cuco Valoy con el Premio a la Excelencia Musical. Esa jornada concluirá con la entrega del premio a la Persona del Año, reconocimiento que recaerá en el cantautor español Alejandro Sanz. Al menos 286 personas perdieron la vida por el terremoto que sacudió fuertemente el centro de México el martes pasado.
La Academia Latina de la Grabación dará a conocer el próximo martes los nominados en la 18 edición de los Grammy Latino, informó el presidente de la organización, Gabriel Abaroa, a través de un video publicado en redes sociales. (Leer Premios de cine iberoamericano Fénix pospone anuncio de nominados 2017). Las nominaciones se desvelarán a través de las redes sociales a partir de las 07.15 hora local (15.15 GMT).
Originalmente, la entidad tenía previsto anunciar los candidatos el pasado miércoles, pero decidió posponer el anuncio de las por el terremoto de magnitud 7,1 en la escala de Richter ocurrido en México. "Debido a los sucesos ocurridos en México, hemos decidido posponer el anuncio", indicó Teresa Romo, portavoz de la institución. La 18 edición de los Grammy Latino tendrá lugar el 16 de noviembre en Las Vegas (EE.UU.).
La Academia Latina de la Grabación reconocerá, el día antes, la trayectoria de Los del Río, Lucecita Benítez, João Bosco, Ilan Chester, Víctor Heredia, Guadalupe Pineda y Cuco Valoy con el Premio a la Excelencia Musical. Esa jornada concluirá con la entrega del premio a la Persona del Año, reconocimiento que recaerá en el cantautor español Alejandro Sanz. Al menos 286 personas perdieron la vida por el terremoto que sacudió fuertemente el centro de México el martes pasado.
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